2020. gada WIAA rallijs uz ieleju Automašīnu rallijs ar sieviešu iespēju palielināšanas iemeslu
Es nesen pabeidzu noskatīties dažas Studio Ghibli filmas, Garīgais prom, Princese Mononoka, un Auļa kustīgā pils. Pēc mana iespaida tie nebija slikti, bet es nesaprotu cilvēku ažiotāžu aiz muguras. Garīgais prom bez šaubām tam ir jābūt kaut kam, ņemot vērā, kā tas ieguva Oskaru.
Es saprotu, ka animācijai ir vienmērīga plūsma, stāsts ir vienkāršs un labi veidots, bet kas viņus padara tik populārus? Mani tas mazliet ieinteresē uzzināt.
1- Es esmu rediģējis šo jautājumu, lai izklausītos mazāk kā jautājums, kas pieprasa viedokļus. Es uzskatu, ka, lai arī izskatāmais jautājums var būt subjektīvs, uz šo jautājumu var atbildēt objektīvi, atsaucoties uz atsauksmēm un atsauksmēm gan par fanu bāzi, gan parasto auditoriju, gan recenzentiem. Es uzskatu, ka tas ir jautājums, kas ir ienācis prātā daudziem cilvēkiem, un uz kuru ir vērts atbildēt.
Studio Ghibli popularitāte galu galā ir saistīta ar Hayao Mijazaki garu, estētiku un jūtīgumu, kas izteikts ar viņu respektējošo stāstu un vizuālo materiālu. Ne katrs Ghibli darbs ir radīts vienāds, auditorijai tie, kur viņš atrodas, ir diezgan neaizmirstami.
Filmu veidotājs Ašers Isbrukers savā video esejā “Studijas Ghibli visaptverošā realitāte” piedāvā interesantu studijas Studio Ghibli pievilcību, kas ir studijas lielākais ieguvums, tā ilgstoši pievilcinot tā saukto. visaptverošs reālisms.
https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac
Kaut arī jūs domājat, ka tādi elementi kā vecāki tiek pārvērsti par cūkām (no Garīgais promvai stāsts par karotāju princesi, kuru audzējuši vilki (no Princese Mononoka) vai pat vienu par Pirmā pasaules kara iznīcinātāju-pilotu, kas ir cūka (no Porco Rosso), iespējams, nav ieaudzinājis to, ko daži uzskatītu par "reālismu". Režisora un viņu animatora sadarbības centieni un redzējums spēj elpot kā šie fantastiskie stāstījumi, lai liktu viņiem justies aiz kaislības un detaļām, piešķir Ghibli filmām pievilcību. Veiktā pasaules veidošana ļauj auditorijai apturēt savu pārliecību un iepirkties Ghibli radītajā pasaulē, kur pat visizdomātākie un fantastiskākie elementi kļūst par normālu un kopīgu vietu.
Līdzsvara atrašana starp fantāziju un realitāti bieži ir ļoti grūta. Rakstnieki kopā ar animatoriem izstrādā pat visvienkāršākos un ikdienišķākos elementus no nulles, pievēršot arvien tik īpašu uzmanību detaļām, neatkarīgi no tā, cik tālu tas ir ienests vai ikdienišķs, auditorijai tas joprojām šķiet taustāms un reāls. Šāds reālisms netiek veidots. Tas nav pilnīgs reālās dzīves faksimils, bet drīzāk tās analogs, kur noteikumus var saliekt un lauzt, lai radītu fantāziju. Ja kaut kas šķiet pārāk reāls vai pārāk atdarināts, tas auditorijai var viegli justies viltus. Šeit animatori patiešām parāda, ko viņi var darīt.
Rodžers Eberts reiz kādā no savām intervijām ar Mijazaki komentēja:
Es teicu Mijazaki, ka man patīk viņa filmas “bezatlīdzības kustība”; tā vietā, lai katru kustību diktētu stāsts, dažreiz cilvēki vienkārši mirkli pasēdēs, vai arī viņi nopūtīsies, vai skatīsies tekošā straumē, vai darīs kaut ko papildus, nevis lai virzītu stāstu tālāk, bet tikai lai piešķirtu laika izjūtu un vieta un kas viņi ir. "Mums ir vārds japāņu valodā," viņš teica. "To sauc par ma. Tukšums. Tas ir turēts ar nodomu."
In Sākumpunkts, Mijazaki skaidro savu pamatā esošo filozofiju:
Anime var attēlot izdomātas pasaules, taču es tomēr uzskatu, ka tās pamatā ir jābūt zināmam reālismam. Pat ja attēlotā pasaule ir meli, triks ir panākt, lai tā šķiet pēc iespējas reālāka. Citā veidā animatoram ir jāsagatavo meli, kas šķiet tik reāls, skatītāji domās, ka attēlotā pasaule varētu pastāvēt ...
Mijazaki arī minēja, ka "animatori paši ir aktieri". Šiem animatoriem jāņem vērā dažādi aspekti, kas saistīti ar rakstura motivāciju, kā arī jāņem vērā viņu neizteiktās manieres un izteicieni. Šīs sīkās detaļas nodrošina saikni ar auditoriju un padara tās relatīvas.
Jūs varat redzēt šīs lietas, piemēram, kustības animēto izteiksmi, līdzināties un pazīstamībai, kā mēs uztveram savu fizisko pasauli, video eseja atzīmē tādas lietas kā Kiki priekšgala pūšana vējā (no Kiki piegādes pakalpojums), Catbus mirgojošās gaismas (no Mans kaimiņš Totoro) vai lielo insektoīdu radījumu smagās kustības Nausicaa no Vēja ielejas, vai pat kā Čihiro no Garīgais prom uzvelk kurpes, atzīmējot, kā viņa velta laiku, lai tās uzsitinātu, padarītu tās ērtas, pēc tam izklāstītu tā, kā to darītu patiesā meitene reālajā dzīvē.
Ne tikai tas, bet detaļas un pūles, kas tiek veiktas sižetā, ļoti labi nosaka iestatījumu un padara iestatījumu vēl reālāku. Video esejā īpaši norādīts, kā pirts atrodas Garīgais prom attēloti dažādi darba piedāvājumi, gulēšanas vietas, pat ziepju šķirnes un neskaitāmas citas detaļas, kas, šķiet, katram no tiem ir savs stāsts virs galvenā stāsta, kas izvēršas ar Čihiro. Vēl viena ievērības cienīga aina, kas minēta, ir Irontown darba lomu kontrasts pēc dzimuma Princese Mononoka, piemēram, to, ko sievietes dara, kamēr vīrieši vāca resursus.
Izņemot mākslas un animācijas vizuālo pievilcību, Ghibili darbu stāsta aspekts ir sadalīts fantastisku, vienkāršu un patīkamu, kā arī nostalģisku elementu spektrā ar nobriedušām tēmām. Lielākās daļas Ghibli sēriju centrā ir pilngadības stāsts, taču tropu spēlē ne kā jaunumu, kā jūs parasti redzat ar anime. Šie stāsti lieliski palīdz iejusties auditorijas vispāratzītajā pasaules un varoņu ideālā un emocijās, apvienojot spilgtus izteicienus un fantastiskus elementus tādā veidā, ko patiesi var izteikt tikai ar animācijas līdzekli. Studija to dara tā, ka ar emocionālu un iespaidīgu izpausmi grauj to, ko auditorija parasti sagaida no animācijas darba. Reizēm tas mums var atgādināt par to, kas mēs esam kā cilvēki, un būt pieticīgiem, strādīgiem un cieņpilniem, neskatoties uz nesaskaņām, kas mums var rasties. Šāda iejūtība un iztēle, visticamāk, saglabā Ghibli darbu popularitāti.
Šī ir diezgan vienkārša atbilde, bet es teiktu, ka pasaules ēka. Studio Ghibli nebaidās jūs ievietot šajās jaunajās un mistiskajās pasaulēs, un, kad viņi to dara, viņi patiešām jūs ieliek šajā pasaulē, jūs jūtaties pārvadāts šajā jaunajā pasaulē, un tas nejūt iedomātu iemeslu, kā Studio Ghibli apraksta pasauli, kuru jūs gandrīz varat iedomāties kā vietu kaut kur uz šīs zemes. Salīdzinot tos ar Pixar (tā kā animācijas ir pieejamas visā pasaulē ar dublējumu), es teiktu, ka galvenā atšķirība starp abām ir tā, ka Pixar veido stāstus ar pasauli, balstoties uz to, kas mums jau ir. Izmantojot nemo Piemēram, stāsts galvenokārt notiek okeānā (lielais barjerrifs) un Austrālijā, un mēs zinām, ka tā ir reāla vieta, tāpēc Pixar nav jāstrādā tik daudz, kamēr tiek veidota pasaules ēka, savukārt Studio Ghibli to dara nemanāmi visas filmas garumā. Mēs to tiešām varam redzēt studijas G novērtētajā Garā prom un daudzas citas viņu filmas.
Viņi ir tik labi, jo ir radoši, oriģināli un jauni. Arī stāstu stils ir līdzīgs pasakām. Arī pasaules ēkai ir daudz sakara ar viņu panākumiem.
Piemēram, ņemiet pasauli garastāvoklī. Vēl viena pavisam cita pasaule gara iemītniekiem. Jūs redzēsiet, kādi ir gari, kāds ir strādājošo dzīvesveids. Kā pasaule plūst pēc spēcīga lietus, vilciens, stacijas un ārpuse uz pirti. Raganas, maģija, lāsts un burvestības.
Pasaules ēkām ir liela nozīme stāstos. Lielākoties tas, kāpēc Harijs Poters 1 bija tik lielisks. Pirmo reizi, kad ieraudzīju diagonu aleju, mani aizpūta.
Vēl viena lieliska lieta ir tas, kā viņi attēlo japāņu kultūru. Filmu animācija, stāsts un radošums ir patiešām lieliski. Viņi dod mājīgu, sapņainu un mierīgu atmosfēru. Tāpēc dažreiz, kad esmu nomākts, vientuļš vai pat lietus laikā, es vienkārši dodos pie loga un sāku skatīties kādu no viņu filmām. Pat Ambience filmās ir laba.
1- 2 Lūdzu, izlasiet Krazer komentāru. Sākotnējā rakstīšanas laikā, lai gan parasti pieņēmums varētu būt patiess, jūsu atbilde skan kā "tikai kāda cita viedoklis".
