6 animācijas soļi
Man bija dažas idejas par to, kā animācijas tiek veidotas rietumu animācijas dokumentālās filmas, bet man bija interese par to, kā process darbojas japāņu animācijā.
Kāds ir tipisks pasūtījums un darbības, ko studija vai komiteja veic, veidojot anime? Vai kāda ievērojama studija dara visu savādāk?
Washi emuārā ir patiešām lielisks emuāra ieraksts ar nosaukumu "Anime Production - Detalizēts ceļvedis, kā tiek veidota Anime un talants aiz tā!" kas aptver gandrīz visu procesu, kas ietver atsauces no tādām studijām kā I.G., AIC un Sunrise.
Šeit ir saites shēma, kas apraksta procesu:
Tātad jums ir pirms ražošanas un plānošanas posms, kas var notikt vai nu no sākotnējā autora, vai no ražošanas uzņēmuma:
Šis process ir atkarīgs no tā, kurš uzstāj uz ideju un kas to atbalsta. Tas var būt gan animācijas studijas, gan sponsori, taču daudzas anime ir manga vai vieglu romānu adaptācijas, un tādā gadījumā izdevējiem jāsedz izmaksas (ieskaitot izmaksas par tā rādīšanu TV stacijās). Ražošanas uzņēmums (piemēram, Aniplex) pulcē personālu, sponsorus un aplūko reklāmas un preces. Lai gan daudzi cilvēki studijas raksturo kā lētas, tikai aptuveni puse no budžeta bieži tiek atvēlēta anime studijai, bet pārējie tiek piešķirti raidorganizācijām un citiem līdzdarbojošajiem uzņēmumiem. Apraides izmaksas ir pārsteidzoši augstas, pēc blogera domām, spoku apgaismošana ir aptuveni 50 miljoni jenu par vēlu nakts laika joslu 5-7 stacijās 52 sēriju sērijām. Jūs varat redzēt, kāpēc anime var būt dārgs bizness. Piemēram, Full Metal Alchemist, kura sestdienas spēļu laiks bija 18:00, kopējais budžets bija 500 miljoni jenu (pirms papildu izmaksām).
Šī procesu daļa lielākoties kļūst par personāla plānošanu, noformēšanu un salikšanu. Kad ir pienācis laiks izveidot pirmo epizodi, sākas ražošanas fāze:
Pirmais solis ir epizožu skriptu rakstīšana. Pēc kopsavilkuma / plānu epizodēm pilnu scenāriju raksta vai nu viena persona visai sērijai, vai arī vairāki dažādi rakstnieki, pamatojoties uz vispārējā scenārija vadītāja aprakstu (personāla kredīts: sērijas sastāvs). Skriptus pirms to pabeigšanas pārskata režisors, producenti un, iespējams, oriģināla darba autors (pēc 3 vai 4 melnrakstiem, bieži). Sērijas režisors, kuru pārrauga režisors, uzņem šo epizodes mugurkaulu un izplāno, kā tas patiesībā izskatīsies ekrānā. Kamēr režisoram ir pēdējais vārds un viņš ir iesaistīts producentu sanāksmēs, epizodes režisors ir visvairāk praktiski iesaistīts epizodes izstrādē. Šis posms tiek izteikts kā storyboard (vizuāls skripts), un storyboard iezīmē reālās animācijas ražošanas sākumu.
Stila veidošana:
Bieži vien scenāriju veido režisors, tas nozīmē, ka epizode patiešām ir šī režisora redzējums. Bet parasti, galvenokārt TV-anime, to reālai zīmēšanai tiek izmantoti atsevišķi scenāriju redaktori. Tas ir tāpēc, ka parastajiem pikseļiem parasti ir nepieciešamas apmēram 3 nedēļas, lai izveidotu normālu TV-anime sēriju. Mākslas sanāksmes un producentu sanāksmes tiek rīkotas ar epizodes režisoru, sērijas režisoru un citiem darbiniekiem par epizodes izskatu. Maketeri ir uzzīmēti uz A-4 papīra (parasti), un tajos ir lielākā daļa anime svarīgāko elementu, piemēram, sagrieztie skaitļi, aktieru kustības, kameras kustības, piemēram, tālummaiņa vai panoramēšana, dialogs (ņemts no scenārija) un katra kadra (vai griezuma) garums sekundēs un kadros (ko mēs paskaidrosim vēlāk). Tā kā budžeta pārvaldības nolūkos epizodei pieejamo zīmējumu skaits bieži tiek noteikts, kadru skaits arī tiek rūpīgi apsvērts maketos. Skaņdarbi ir aptuveni zīmēti un patiešām ir galvenais posms, lai izlemtu, kā anime spēlēs. Izgriezumi attiecas uz vienu kameras kadru, un vidējā TV-anime epizode parasti satur aptuveni 300 izcirtņus. Vairāk griezumu nenozīmē obligāti labākas kvalitātes epizodi, taču tas parasti nozīmē lielāku darbu režisoram / scenogrāfam.
Tad ziņa aptver izkārtojumu un animācijas procesu, pēc tam kompozīciju un filmēšanu:
Ir ierasts, ka rāmji tiek komplektēti datorā. Pēc tam, kad tie ir uzzīmēti un pārbaudīti, tie tiek digitalizēti. Kad viņi atrodas datorā, gleznotāji tos nokrāso ar noteiktu krāsu paleti (parasti maz apmaksāts darbs). Lai izmantotu ēnošanas krāsas, viņi izmanto galveno animatoru zīmētās ēnojuma līnijas. Šis ražošanas stadijas digitālais ekvivalents, kas agrāk tika darīts ar rokām, ir ļāvis iekrāsot dažus interesantākus vizuālos stilus, piemēram, izmantojot gradientu ēnojumu vai pat faktūras. . To būtu bijis pārāk grūti izdarīt tajā pašā laikā. Tas ir arī ietaupījis ievērojamu laiku un naudu šajā procesā. Tās kļūst par pēdējām animācijas sastāvdaļām.
Kad visi rāmji ir nokrāsoti un pabeigti, tos var apstrādāt kā animāciju, izmantojot specializētu programmatūras pakotni. RETAS! PRO izmanto aptuveni 90% anime, kas pašlaik tiek pārraidīts Japānā (dažreiz arī zīmēšanai)! Pirms digitālo šūnu (ciparu) izmantošanas zīmējumi (drukāti uz čelliem) faktiski tika filmēti virs fona. Tagad izcirtņi tiek pabeigti digitāli, un fona attēlu var pievienot datoram. Sākotnēji, kad digicelu pirmo reizi paņēma studijas (apmēram ap 2000.gadu), tam bija reālas problēmas saskaņot detaļu smalkumu ar rokām zīmētām un krāsotām čellām. Bet mūsdienās anime studijas ir patiešām pilnveidojušas digitālo cel, sniedzot mums anime ar tikpat detalizētu un dinamiskāku krāsu. Digicel laikmets tagad ir pilnveidojis ražošanas procesu tā, ka atkārtotas zvana un klipu / atkārtotu epizožu būtība ir pagātne. Daži joprojām izvēlas rupjāku izskatu pirms 2000. gada, bet es noteikti esmu gājis tālāk.
...
Pēc visu fragmentu salikšanas pabeigšanas tiem jāatbilst apraidei nepieciešamajam laikam, lai epizode neatpaliktu no virsstundām. Pabeidzot rediģēšanas darbību, epizode pāriet no ražošanas uz postprodukciju. Es to nepiedalīšos daudz detalizēti, taču tas būtībā ietver skaņas pievienošanu (dublēšanu), gan mūzikas, gan balss ierakstu izveidi un galīgo rediģēšanu (epizodes sagriešana ar vietu reklāmām). Arī šajā vēlīnā posmā var pievienot vizuālos efektus.
