[BEZMAKSAS] Playboi Carti, Lil Uzi Vert un Pi'erre Bourne | Tips Beat | \ "Vamped Up \" (prod. 2L8)
Es apsveru šādus faktus:
- Japāņiem ir maz brīvā laika, jo viņu darbs parasti aizņem daudz laika, pat bērniem vai pusaudžiem ir intensīvs grafiks.
- Katru gadu ir daudz anime sēriju, mēs viegli varam sagaidīt vismaz 100 sērijas ar vidēji 20 nodaļām katrā sērijā.
- Lielākā daļa anime neizkļūst no Japānas, pat ja mēs uzskatām vai nu par legāliem vai nelegāliem pakalpojumiem visā pasaulē, kas piedāvā anime, visvairāk redzamākās ir vispazīstamākās sērijas.
- Anime ražošana nav lēta, mēs varam uzskatīt, ka katra anime epizode ir aptuveni 120000 ASV dolāru.
- Anime ir diezgan laikietilpīga, lai to skatītos.
(Es veidoju iepriekšējos daudzumus, bet nedomāju, ka esmu tik tālu no reālajiem).
Ņemot vērā šos faktus, es brīnos, kā tas vispār ir izdevīgi, jo domāju, ka ar šiem nosacījumiem lielākā daļa sēriju nesegs savas izmaksas, tāpēc kaut kā dīvaini izskatās, ka cilvēki ir gatavi tērēt daudz kaut ko tādu, kas diez vai būs rentabls (lai gan, ja anime ir veiksmīga un turklāt eksportēta visā pasaulē, tā var būt patiesi izdevīga, tas ir taisnība, varbūt tas ir tikai tas, ka ar saviem lielajiem hītiem tie aptver visas pārējās neveiksmīgās sērijas).
Es domāju, ka varbūt to subsidēja valdība, bet, izmantojot meklēšanu internetā, izskatās, ka tas nenotiek bieži.
Kas manā pamatojumā trūkst vai ir kļūdains, vai vai anime patiešām ir izdevīgi? Varbūt tas ir tas, ko es teicu iepriekš, ka viņu veiksmīgās sērijas sedz neveiksmīgo sēriju izmaksas?
No otras puses, vai varētu būt, ka tas parasti nav izdevīgi, bet viņi tomēr cenšas to darīt tikai tāpēc, ka Japānā anime ir tik liels un viņiem tas patīk?
3- Saistīts ar to, cik maksā anime, un cik daudz mangaka gūst labumu no anime un precēm
- es domāju, ka tas ir par aizraušanos ar anime veidošanu ... nezinu ..
- Tas nav izdevīgi, bet japāņu cilvēkiem, šķiet, ir daudz naudas ...
Preču, DVD un Blu-ray izpārdošana. Ja paredzamā tīrā peļņa no preču, DVD un Blu-ray pārdošanas ir maza, dažas studijas algos ārštata darbiniekus. Piemēram, Madhouse ir pazīstama ar ārštata darbinieku pieņemšanu darbā.
Dažas studijas jau ir pietiekami jaudīgas un lielas, lai tās pašas varētu ieguldīt noteiktu naudas summu animē, nevis ražošanas komiteja, kas tām piešķirtu budžetu. Tādējādi viņi iegūtu lielāku peļņas daļu. Piemērs: Kioto animācijas un saullēkta studijas.
Dažas studijas tieši pieder lieliem un labi zināmiem ražošanas komitejas locekļiem, kuri ražo ne tikai anime, bet arī video spēles, skaņu celiņus, preces un pārtikas uzņēmumus. Tas viss var darboties kā naudas avots anime ražošanai.
Piemēram, A1 Studios -> Aniplex ->, kas savukārt pieder Sony Music Entertainment Japan.
Starptautiskā licencēšana.
Visbeidzot, daži anime sākotnēji var darboties slikti, bet pēc vairākiem gadiem tie varētu labi darboties starptautiskajā tirgū vai atkārtotu darbību laikā. Ar kuru studija un producēšanas komiteja var atgūt zaudēto naudu. Vai atceraties, kā Gundam 0079 sākotnēji bija ļoti zemi vērtējumi? Vai kā sērijveida eksperimenti Lain bija flops Japānā, bet ne tik daudz ASV? Vai arī kā Spoku stāsti Japānā pilnībā izgāzās, bet ASV - salīdzinoši labi?
Punkts ir tāds, ka pat tad, ja daži šovi sākotnēji nedod peļņu, tas nenozīmē, ka vēlāk viņi vienmēr nenesīs peļņu.
1- 4 Vai ir kādi atbildes avoti?
Parasti tā nav. Māksla nav izdevīga. Apkārt var atrast faktus un statistiku, taču daži no procesiem tagad vairs īsti netiek turēti, nozarei to nedara tik labi. Tā patiesībā ir laba lieta, jo tagad tā būs spiesta pielāgoties jaunajam klimatam un pārtraukt slikto nozares praksi, piemēram, katru gadu veikt piecdesmit vispārīgus grāmatu pielāgojumus, kas tiek veikti tikai mārketinga dēļ, un nevienam nebūs pietiekami daudz uzmanības, lai skatītos pusi tas, un tomēr talants tiek tērēts tam.
Anime ir greznība. Tas nozīmē, ka jūs to pērkat tāpēc, ka vēlaties, nevis tāpēc, ka jums tas ir vajadzīgs. Figūriņas, preces un blakusdarbi ir ļoti atzīmēti, jo kaut kam tas ir jāatmaksā, taču pārdošana lielā mērā tiek novirzīta nejaušo skaitļu ģeneratoram "kura izrāde kļūst populāra", un tāpēc uzņēmumam nav īstas idejas kas viņiem būtu jākoncentrējas. Dažreiz tas ir blu-ray, dažreiz reālas preces vai pat pasākumu rīkošana un biļešu pārdošana.
Lieta tiek izgatavota tāpēc, ka kāda grāmatu kompānija nolemj finansēt izrādi, tāpēc viņi ņem naudu un maksā komitejai / studijai, lai to izveidotu. Tas ir viens no veidiem, kā nauda varētu ienākt. Tas var būt arī ieguldījums, ko studijas veic, jo viņi vēlas izmēģināt šo nejaušo skaitļu ģeneratoru. Dažreiz jūsu projekts sasniedz zeltu, un jūsu projekts izrādās izdevīgs. Citreiz viņi to nedara, un tas nesniedz peļņu.
Mēģinot atrast anime ražošanas peļņas punktus, raksturīgā problēma ir tā, ka anime ražošana nav konsekventa pētāmā joma. Ir studijas, kas cieši sadarbojas ar spēļu uzņēmumiem un saņem spēļu kompānijas samaksu, lai daļu no šīs gacha naudas pārvērstu mārketinga iespējā, ir studijas, kas ražo oriģinālus darbus, kas, visticamāk, nepievērsīs to vispārējai uzmanībai un peļņai, bet ir joprojām tiek ražots tāpēc, ka tā ir māksla, un komandu veicina mākslinieciska kaislība, dažreiz tas notiek tikai tāpēc, ka projektu var veikt par ļoti lētu cenu.
Es dzirdēju, ka Gainax drīz finansēs savus projektus ar Patreon starpniecību. Anime varētu iztikt bez jauna vecuma medijiem, kā arī ar satura veidotājiem, kuri iztiku pelna ārpus interneta. Tas, iespējams, nav vīzija, uz kuru es tiecos, bet katrā ziņā kaut kas, iespējams, notiks uz šīs nots.
25/07/18 papildinājums: Nē, TRIGGER's Patreon Anime netiks saglabāts
