Neitam jāpārdomā Animācijas multiplikācijas filmu varoņi Animācijas īsfilmas
Es esmu liels interneta komiksu cienītājs, un man ir jautājums par manis redzēto zīmēšanas vai stāstu stāstīšanas tehniku. Šķiet, ka tas ir efektīvs, taču es neesmu īsti pārliecināts par tā efektivitāti priekš.
Lūk, piemērs no izcilākā Jeph Jacques apšaubāmā satura. Pirmkārt, rāmis viņa ierastajā stilā:
Viņš parasti ir diezgan konsekvents, bet reizi pēc kārtas ir rāmis, kurā viņš izmanto daudz vienkāršāku zīmēšanas stilu:
Vēl viens piemērs, no šīs sloksnes; salīdzināt...
... uz ...
Tas ir interesants un izklaidējošs motīvs, bet man nav skaidrs tikai tas, ko viņš ar to sazinās, un kāpēc tas jūtas efektīvs. Vai tas ir ironiski malā? Vai arī tā ir darbības pauze, lai ļautu personāžiem (un lasītājam) padomāt?
Kāda ir šī vēsture? Vai Džefs to izdomāja, vai arī iepriekšējie karikatūristi to izmantoja?
Kādas idejas?
0To sauc par mākslas maiņu, ko tradicionāli izmanto rietumu plašsaziņas līdzekļos godināšanai, parodijām vai uzplaiksnījumiem; piem. Tracer Bullet vai kad Kalvins un Sūzija spēlē māju Kalvins un Hobs. Šīs mākslas maiņas parasti ilgst vienu vai vairākas ainas, bieži vien uz noteiktu apakšplānu. Japāņi mākslas maiņas izmanto pavisam citādi - viena kadra / paneļa maiņas ir diezgan izplatītas anime un mangās, un tās tiek izmantotas komēdijas akcentēšanai. Kimi ni Todoke, piemēram, to izmanto diezgan bieži (Kimi ni Todoke sēj. 10 / ch. 42 spoileri). To bieži lieto kopā ar citiem anime / manga tropiem (Cross Popping Vēnas, Blāvas Nelaimes Acis, Atmetot Spoku, Deguna Asiņošanu, Snot Bubble, Sviedru Pilienu, Redzamu Nopūtu, Kewpie Doll Surprise u.c.), lai humoristiski nodotu emocijas, vai uz kāda konkrēta varoņa, lai parādītu, ka viņi rīkojas citādi nekā pārējā pasaule. To var izmantot arī rakstzīmju grupā, lai parādītu pēkšņu (un parasti īslaicīgu) toņa maiņu. Pārslēgšanās uz chibi mākslas stilu parasti nozīmē komēdijas vai moe toni.
Kas attiecas uz jūsu konkrētajiem piemēriem, mākslas maiņa liek uzsvaru uz jokiem - pirmajā piemērā - kā Feja ir spiesta graut savus ierastos vardarbības draudus un otrajā piemērā - kā Feja pilnībā nokavēja šo lietu.
Ceturtās sienas laušana
Ceturtā siena ir nosaukums konvencijai, ka lugā / filmā / komiksu grāmatā auditorija var redzēt varoņus, bet varoņi nezina auditoriju un pasauli ārpusē.
Veids nolaužot ceturto sienu ir paredzēts, lai varonis skatītos tieši skatītāja acīs, parādot, ka viņa apzinās, ka atrodas izdomāta stāsta iekšienē, kuru skatās publika. Tas stāstā iesaista auditoriju un bieži, bet ne vienmēr tiek izmantots kā komikss. Tas tiek izmantots neskaitāmas reizes filmās (Olivers Hardijs, Edijs Mērfijs, Maiks Maierss uc) un it īpaši komiksos (pārāk daudz, lai tos pieminētu).
Pirmais piemērs pastiprina sienas laušanas efektu, vienkāršojot zīmējumus. Tas padara vēl acīmredzamāku, ka ilūzija ir salauzta - varone apzinās, ka ir stāstā. Tajā brīdī viņa redz savu dzīvi vienkāršotu - kā komiksā (kas tas ir, bet viņai nav jāzina).
Ja raksturs īsi runā ar auditoriju (tāpat kā jūsu pirmajā piemērā), to var saukt par malā. Šo mazo komentāru pārējie varoņi parasti nedzird.
Vikipēdija ieslēgta Ceturtā siena
Vikipēdija ieslēgta Malā
7- 1 Es nedomāju, ka šo stilu parasti izmanto, lai salauztu ceturto sienu.
- @LateralTerminal, es nerunāju par "stilu". Ko tu ar to domā?
- Vai jūs lasījāt jautājuma virsrakstu? "kur zīmēšanas stils īsumā kļūst daudz vienkāršāks?'
- Ja jūs neatrisināt stilu, ko tas galvenokārt jautā, tad jūsu jautājums ir tālu
- 2 Tas nav viss jūsu vaina. OP īsti noformulēja labu jautājumu. Otrā bilde īpaši nemaz nepalīdz.
