Paziņojums par nāvi | Teaser [HD] | Netflix
Iespējams, ka mans priekšnoteikums ir ārkārtīgi kļūdains, taču pēdējā laikā esmu pamanījis, ka ir diezgan daudz japāņu anime vai manga tiešraides adaptāciju, kas vizuālā stilā izskatās ļoti līdzīgi to izejmateriāliem. Piemēram, es nesen redzēju japāņu filmas Parasyte treileri, kura pamatā ir manga. Daudzas piekabes ainas izskatās identiskas manga daļām, un parazītu izskats ir identisks oriģinālajiem mākslas darbiem. Es redzēju arī filmas Piekļuve Titānam filmas piekabi un filmas titāni izskatās identiski tiem, kas ir mangā un anime. Ir diezgan daudz citu piemēru, ar kuriem esmu saskāries, un kurus šobrīd nevaru uzskaitīt.
Holivudā, pat ja animācijas materiāls tiek pielāgots tiešraides darbībai, parasti mākslinieciskais virziens ir diezgan atšķirīgs starp abiem. Dažas no Marvel jaunākajām supervaroņu filmām daudz aizņemas no sava komiksu materiāla, taču pat tad viņu vizuālais stils ir diezgan atšķirīgs no "komiksu" izskata. Watchmen filmas adaptācija bija ārkārtīgi gan sižeta, gan mākslinieciskā virzienā līdzīgs grafiskajam romānam, un tas tika kritiski pārdomāts, kas man liek domāt, ka kaut kā tiek uzskatīts par nepieņemamu to darīt rietumu grafikas romāniem.
Vai ir kāds iemesls, kāpēc manga tiešraides adaptācijas ir tik tuvas pēc izskata / mākslinieciskā virziena? Vai arī tā ir tikai mana ierobežotā pieredze?
2- 6 Iemesls var būt Kenšina veiksme un Dragon Ball neveiksme
- Mani divi centi: ja jūs nebūtu uzrakstījis savu 2. rindkopu, es būtu nojautis, ka karikatūra, kas rakstīta noteiktā kultūrā, no konkrētas valsts pilsoņiem un domāta tām, atbilst filmai, kuru ir sarakstījuši tie paši valsts pilsoņi (piemēram, : Kenšins, jauks komplekss, Zirnekļcilvēks, Supermens). Aktieriem, iespējams, būtu vieglāk saistīties ar karikatūras varoņiem. Lai gan, ja cilvēki no citām kultūrām sāk interpretēt karikatūras, daudz kas acīmredzami tiks zaudēts (kultūras) tulkojumā. Tas nenozīmē, ka tiešraides filmas vienmēr izrādīsies labas, ja tādas būs (piem., Death Note, Amazing Spiderman)
Es, iespējams, neesmu skatījies pietiekami daudz tiešraides drāmas TV seriālu un manga filmu adaptācijas, lai pārliecinātos, vai lielākoties viņiem ir ārkārtīgi līdzīgs mākslinieciskais virziens kā viņu manga / anime izejmateriālam; tomēr tas nav pārsteidzoši, ja tas tiešām tā ir.
Tāpēc tas nav pārsteidzoši, ka Japānas kultūras vērtības turas pie tradīcijām un iedibina tradīcijas. Tāpēc viņu tradicionālās mākslas, piemēram, tējas ceremonija, ikebana, kimono ražošana un sumi-e gleznošana, neinteresē "jauninājumi", bet lepojas ar to, ka paliek nemainīgi tehnikā un materiālos / instrumentos.
Lielākā daļa Japānas uzņēmumu ievēro tradīciju darīt lietas procesuāli tāpat kā līdz šim; viņi parasti nevēlas racionalizēt, eksperimentēt un uzņemties risku (tas ir sākums TV drāmas sižetam 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Nepilna laika darbinieks pērk māju]: Take Seiji pamet darbu tikai pēc 3 mēnešiem, jo viņa uzņēmums neļaus iesācējiem ieteikt uzlabojumus, lai operācijas būtu efektīvākas).
Visu sieviešu teātra kompānija Takarazuka Revue ir pielāgojusi vairākus manga nosaukumus skatuves mūziklos. Kad viņi ir izveidojuši mūzikla horeogrāfiju, tā kļūst par tradīciju, un katrs tās pašas izrādes izpildījums ir jādanco, izmantojot tieši tādu pašu horeogrāfiju kā pirmais iestudējums. Galvenais piemērs ir Versaļa no Bara, kurā, iespējams, ir ļoti novecojušas, pārlieku dramatiskas un slikti horeogrāfiskas dejas un kaujas ainas jau no paša pirmā iestudējuma 1974. gadā, taču, neraugoties uz manga pielāgošanu dažādām perspektīvām (ti, Oskara un Andrē versija, Oskara versija, Andre versija, Fersena un Marijas Antuanetes versija, Girodelle versija, Alena versija, Bernarda versija uc), atdzimšanai nevienu deju kustību nevar pārskatīt (kad uzņēmums atkal iestudē izrādi jaunam skrējienam ar jaunu sastāvu).
Šajā kontekstā, lai manga pielāgotos tiešraides darbībām, lai mēģinātu ar dzīviem aktieriem atkārtot ainas un "kameras leņķus", ko mangaka veidoja un kurus fani jau mīl, atbilst japāņu tradīcijām. Vēl viens veids, kā domāt par to, ir lojalitāte. Japānai ir stabila cieņas pret vēsturi vēsture doujinshi un cits doujin darbojas, tāpēc, ja vēlaties paņemt kāda cita darbu un to pielāgot bagātīgi, varat to darīt brīvi (daži profesionāli mangaki zīmē doujinshi citi manga); ja vēlaties veikt oficiālu pielāgošanos, ir jēga būt tai uzticīgam un apmierināt fanu cerības un cerības.
Vēl viens japāņu kultūras aspekts ir precizitātes, pedantiskuma un rūpīgas uzmanības pievēršana smalkām detaļām. Lai gan Japāna neizgudro tik daudz izstrādājumu kā dažas citas valstis, tām ir tendence ņemt vērā kāda cita izgudrojumu un to ievērojami uzlabot sīkās detaļās (piemēram, automašīnā), tādējādi iegūstot pasaules līmeņa kvalitātes tehnoloģiju reputāciju. Šī tieksme uz precizitāti un pareizību ļautu arī attēlot mīļoto darbu pēc iespējas cieņpilnāk un precīzāk.
1- Es domāju, ka šajā amatā ir sniegta detalizēta informācija par to, kā cilvēki, kas strādā aiz darba, ietekmē tā izpildi, kas ir diezgan ticams iemesls. Lai gan es nevaru nezaudēt jautājumu - vai nozarē ir kāds iemesls, kāpēc tas tiek darīts?
Komiksiem ir vieglāk mainīt filmas tēmu un stilu, salīdzinot ar mangu. Superhero komiksu pamatā parasti ir viens ļoti spēcīgs varonis vai grupa. Šīs rakstzīmes var darīt jebko un cīnīties ar jebkuru ļaunu, tāpēc tas atstāj daudz iespēju mākslinieciskai interpretācijai.
No otras puses, manga parasti tiek veidota pēc idejas. Visa mākslinieciskā interpretācija tiek izmantota tā zīmējumā, tādēļ, ja maināt iestatījumu, tas šķiet ļoti atšķirīgs stāsts.
Protams, ir arī izņēmumi. Piemēram, Pūķa bumba var notikt jebkur, tāpēc Holivuda uzskatīja, ka ir laba ideja veidot tiešraides darbību. Piešķirts rezultāts bija šausmīgs, taču, ņemot vērā pietiekami daudz mīlestības un rūpes, es domāju, ka Dragon Ball varētu būt līdzvērtīgs daudzām nesenajām supervaroņu filmām.
Tomēr, ja maināt, piemēram, Kenšina izskatu, tad daudziem faniem raksturs vairs nebūtu Kenšins. Viņi būtu varējuši iet vēl tālāk, izveidojot Kenšina priekšvārdu, taču manga jau parasti nosaka raksturu. Lai paliktu pie Kenšina piemēra, manga sniedz pilnīgu profilu, kas ir Kenšins, kā arī viņa pagātni, tagadni un nākotni.
Acīmredzot tas pats attiecas uz Shingeki no Kyojin. Viņi varēja mainīt titānu izskatu. Tomēr, tā kā viņi ir detalizēti aprakstīti mangā, kā arī visā atmosfērā un pat rakstzīmēs, to izskata maiņa būtu tāda pati kā manga maiņa, un cilvēki to parasti noraida.
Būs interesanti, kā izrādīsies Ghost in the Shell (2017) tiešraides adaptācija. Man tas jau smaržo pēc neveiksmes, bet kas zina. Viņi mūs varētu pārsteigt.
1- 1 Rurouni Kenšins ir manga, kas ir liberāli pielāgota: TV animei bija visa pildvielu sezona (kristīgā loka), OAV sērija pārrakstīja pavisam citu stāsta beigas, un tiešraides filmas mainīja Kenšina matu krāsu un faktūru (pirmā filma ieved Enishi pirmajā stāsta lokā, otrā filma parasti seko Kioto lokam, bet trešā filma papildina lielu oriģinālo saturu, piemēram, Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi kaujas).
Es pieņemtu, ka viņi cenšas būt pēc iespējas vizuāli precīzāki, jo viņiem pietrūkst zīmes gandrīz visur citur.
