Kā uzzīmēt Luffy
Daudzās izrādēs visā tā vietā tiek izmantota viena un tā pati veidne. Kāpēc viņi to izmanto?
2- Es rediģēju jūsu jautājumu, lai noņemtu neatbilstību. Ja domājat, ka tas ir mainījis jūsu teikto, droši pievienojiet to vēlreiz, taču, lūdzu, pievienojiet vairāk informācijas, saistot to ar jautājumu
- (nav patiesa atbilde, tāpēc to neuzskaitot kā tādu, bet pārbaudiet šeit, lai lasītu: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)
Tas ir jautājums mākslinieciskais stils un a zīmola veidošanas stratēģija.
Kā galvenais piemērs: Studio Ghibli filmas, iespējams, ir visaugstākās kvalitātes animācijas filmas. Viņi rūpīgi tiecas pēc reālisma rakstzīmju un priekšmetu kustībās un fons ir sulīgs un ārkārtīgi detalizēts.
Gaismas un ēnas līdzsvars precīzi atbilst reālajai dzīvei, un katra šūna apzināti joprojām tiek gleznota ar rokām studijā, lai saglabātu augsto kvalitāti (ziņo Roger Ebert intervija ar Miyazaki Hayao, "Miyazaki, kurš ir aizdomīgs par datoriem, personīgi piesaista tūkstošiem cilvēku kadrus ar roku. "Mēs uzņemam [roku darbs] šūnu animāciju un digitalizējam to, lai bagātinātu vizuālo izskatu, bet viss sākas ar cilvēka roku zīmēšanu. Un krāsu standartu nosaka fons. Mēs neveidojam krāsu datorā'").
Tā domā ne tikai japāņi, bet arī studijas Ghibli darbs ir starptautiski novērtēts par nevainojamo kvalitāti. Bez jebkādas intereses par datora veidotu veidni, Studio Ghibli atkal un atkal izmanto tos pašus sejas rakstzīmju dizainus.
Ir četri galvenie punkti:
- Studio Ghibli to nedara, jo viņi ir slinki, ražošanas procesa stūrus vai nav pietiekami radoši. Līdzīgas un pat gandrīz identiskas sejas ir nav rezultāts tam, ka mangaka un animatori jūtas ierobežoti ar saviem nesējiem, it kā plašākas sejas dizaina variācijas viņiem būtu par grūti izvilkt vai arī nebūtu vērts ar to apgrūtināties. Studio Ghibli nekad nav bijusi ieinteresēta tirgot kvalitātes kritumu apmaiņā pret laika taupīšanas pasākumu. Lai gan daudzas anime studijas tagad animē ar datoru, vairāku rakstzīmju veidošanas un preču zīmju sejas dizaina bagātīgas izmantošanas tradīcija ir pirms tehnoloģiskas sajaukšanas un saskaņošanas iespējas frizūras uz pamata "lelles" galvas, un tās nav radušās mākslas formā, lai varētu izgudrot standarta animācijas programmatūru.
- The raksturu dizainers ir ievērojama vieta anime personāla sarakstā, jo daži varoņu dizaineri, piemēram, Tadano Kazuko un Nobuteru Yuuki, uzzīmē tik atpazīstamas sejas, ka dizainerim var tikt izrakstīts rēķins par sērijas iezīmi. Rakstzīmju dizains tiek veikts jau iepriekšējā ražošanā (pirms animatori sāk krāsot šūnas), tātad palielināta / samazināta rakstura noformējuma variācija nerada lielu ietekmi uz ražošanas grafiku kad animācija sākas, ja vien varoņa kostīms nav ārkārtīgi detalizēts. Kad dizainparaugi ir izveidoti, rakstzīmju dizainers piesaista oficiālu settei ( , kas nozīmē "materiāli") lapas, kas parāda raksturu no dažādiem leņķiem un ietver piezīmes animatoriem par detaļām, kuras nedrīkst aizmirst. Parasti tās izmanto ļoti tīras līnijas, lai gan daži rakstzīmju dizaineri izplata skicīgas līnijas. The settei tiek kopēti, un katrs animators animācijas laikā saņem vienu kopiju uzziņai, lai rakstzīmju dizainera nodoms tiktu realizēts pat lielā skaitā animatoru darbinieku.
- Katram mangaka vai rakstzīmju dizaineram ir stils, kas viņam personīgi patīk. Viņas karjeras sākumā to var noslīpēt, bet, kad viņš / viņa iemantos savu ideālu, mākslinieks kļūst par profesionāli, lai padarītu to konsekventu. Ja vien tā nav reta manga vai anime, kurā rakstzīmju dizainers nedomā zīmēt pievilcīga izskata varoņus, ir pamats uzskatīt, ka dizains, kas tiek uzskatīts par vispievilcīgāko, tiks izmantots atkal un atkal. Tas var nozīmēt vienu un to pašu seju gandrīz visām sieviešu varonēm, tādu pašu seju gandrīz visām vīriešu mīlestības interesēm un to pašu seju draudzīgiem, draudzīgiem vīriešiem. Kā piemēru var uzskatīt Takeuchi Naoko konsistenci.
Tikai viena no šīm zilmatainajām meitenēm ir Jūrnieks Merkūrs:
Čiba Mamoru (Tuxedo Kamen) un viņa mirušie zvani no citām sērijām:
Tenou Haruka (jūrnieks Urāns) un dopinga spēlētāji:
- Brendings (pazīstams arī kā Visual Identity, Brand Management vai Corporate Design) ir ļoti svarīgs veiksmīgā mārketingā. Mangaka un raksturu dizaineri, kas nodrošina uzreiz atpazīstams sejas piešķir faniem iespēju vienā mirklī uzzināt, ka šis ir viņu interesējošais nosaukums, un ikreiz, kad viņi dzird paziņojumu, ka viens un tas pats radītājs sāk jaunu sēriju, viņi var precīzi zināt, ko gaidīt. Studija Ghibli ir izstrādājusi vienkārši raksturs izstrādā to pārspēt akordu, padarīt varoni viegli simpātisku un izpelnīties sentimentalitāti no skatītājiem. Šī stratēģija nodrošina atkārtotus patērētājus vairāk nekā tad, ja viņi mainītu rakstzīmju dizainu no filmas uz filmu. Labs spēcīgas zīmola piemērs, kas attīstījies kopš viņas debijas, ir Yazawa Ai:
agrs darbs
vidējais periods
atšķirīgs zīmols
Lai gan daudzi mangakas un anime varoņu dizaineri ļoti labi nodarbojas ar šāda veida zīmolradi, jāatzīmē, ka tas nav specifiski mangai un animei, bet to var redzēt citos plašsaziņas līdzekļos citās valstīs.
Piemēram, pat ja Disnejs savās filmās ar nolūku pievieno tradicionālās kultūras mākslas stilu norādes (acu formas Jasmīnai, Pokahontai, Mulanai, Megarai), Disneja varoņu sejas dizains lielākoties ir viegli atpazīstams kā Disnejs, neatkarīgi no etniskās piederības. no rakstzīmēm.
Disney krāsas sievietes:
- Sniedziet vairāk piemēru, piemēram, Bleach, Naruto un Fairy Tail
- 3 Pildījums ar sēriju attēliem, kuriem 1) sērijas rakstzīmēs ir mazāk vienveidības un 2) mazāk atšķirīgs sejas dizains nekā Studio Ghibli un Yazawa Ai, būtu lieks, nevis pievienotu neko būtisku, lai kompetenti atbildētu uz jautājumu: "Kāpēc darīt anime un manga izmantot tās pašas sejas? "
- 1 Kā heads-up: šķiet, ka otrais (?) Attēls, kas it kā atgādina Mamoru, man patiesā attēla vietā dod ziņojumu “Tripod hosted image”.
- @Maroon, paldies! Cik dīvaini, tas man parādījās no saites no PQ Angels vietnes, kas mitināta uz statīva. Esmu to lejupielādējis no šīs vietnes un pēc tam atkārtoti augšupielādējis šeit.
- 1 Es vienmēr novērtēju jūsu vēlmi iziet ārpus anime un saistīt to ar citiem plašsaziņas līdzekļu veidiem, kā jūs to darāt ar savu Disneja piemēru.
Atbilstošā TV tropu lapa.
Animatoriem ir vieglāk saglabāt vienu sejas modeli un atšķirt citas iezīmes, kas raksturīgas tikai šim personāžam - matu krāsa, matu dizains, acis utt.
Mīlestībā dzīvojošās meitenes ir labs piemērs tam. Sākumā viņi ir ļoti unikāli, taču viņu sejas galvenokārt ir līdzīgi.
Dažas vienas sejas saglabāšanas priekšrocības ir tādas, ka animatoriem ir jāapgūst tikai šis viena veida seja, tas nozīmē, ka mazāk laika jāpārzīmē, jo viņiem tas būtu ļoti jāpierod.
Arī atsevišķās ainās varoņi var tikt pārslēgti citiem, ja režisors to izlemj. Tas nozīmē, ka būtu jāmaina tikai mati / perifērijas ierīces - nevis viss ķermenis. Pat ja tie nedaudz atšķiras - acs krāsas maiņa ir vienkārša attēla rīka slīdņa jautājums. Tas arī nozīmē, ka sejas vaibstus lielākoties var atstāt mierā, ja ir ievērojama steiga pēc atbrīvošanas. Jūsu pirmais attēls ir labs piemērs tam.
Arī anime ir vide, kas gadiem ilgi ir pilnveidota. Ja skatāties izrādi par skolniecēm - tur ir zināms dizaina apakškopa, kurā tas iekritīs - jūs nesaņemsit smalkas ātruma līnijas un ļoti aizēnotas sejas, ja vien tas nav gag.
Apvienojiet to ar mākslinieka īpašo stilu, kas ir svarīga iezīme pirmā acu uzmetiena atpazīšanai - un fakts, ka anime varoņi ir ievērojami mazāk detalizēti nekā reālās dzīves cilvēki, nozīmē, ka daudzas rakstzīmes var izskatīties vienādi.
Tas ir novedis pie visām trakajām rozā, purpursarkanajām, zilajām matu krāsām, kas ir tik izplatītas (un domājams, ka dabiskas) anime.
Kāpēc daudziem varoņiem mēdz būt trakas matu krāsas un stili?
Kopsavilkumā: Rakstzīmju noformējums ir ierobežots vairākos veidos, tāpēc animatori tā vietā izvēlas pavadīt laiku citām anime varoņu daļām
Ikviens var saistīties ar.
Jo elementārāka seja izskatās vai jo mazāk tā izskatās kādam konkrētam, jo patīkamāka tā būs.
Jūs varētu pamanīt daudzās sērijās (it īpaši Šounena žanra ietvaros) šī trope patiešām attiecas tikai uz galveno sastāvu, kur sameface tiks piemērota vienādi neatkarīgi no rases. Ja ļaundarim vajadzētu būt mīlīgam vai kaut kādā ziņā simpātiskam, viņiem tiks piešķirts paraugs.
Tomēr, tiks pievienotas arvien vairāk atšķirības pazīmes, jo vairāk raksturs jāuzskata vai nu par nesvarīgu, vai par neizpērkamu nelieti. Citi tropu salaušanas piemēri ir mēģinājums vizuāli nospiest a raksturs tropu.
Piemēram, sīkajai, bet patīkamajai meitenei tiks dots mazāks deguns nekā otram galvenajam dalībniekam, vai arī ķekara spēcīgajam puisim būs precīzāk definēts deguna vai kvadrātveida apakšstilba gals, taču abiem parasti būs vienāda struktūra.
Jo viņi katru gadu ražo kā 100 anime vai kaut ko citu. Viņiem ir jābūt ātram, un mēs visi zinām, kā Āzijas tirgū ir zems kvalitāte. Protams, Studio Ghibli un citas studijas, kas veido filmas (piemēram, Vampīru mednieks D) var darīt brīnumus, viņi izvēlas to nedarīt, ja runa ir par masveida ražošanu.
Faktiski dažādās rakstzīmes lielā mērā paļaujas uz matiem un nedaudz uz acu krāsu un / vai formu. Īpaši pildvielu rakstzīmēm, kurām, iespējams, nav milzīgas nozīmes, būs vispārēja anime seja ar vidēju frizūru.
Tas ir arī iemesls, kāpēc animācijā visas rakstzīmes visā sērijā valkā TIKAI vienu un vienu apģērbu. Dodiet viņiem citu apģērbu, un viņi pārvēršas par citu raksturu.
Piemēram, bija epizode Jūrnieks Mēness kur Sailor Venus speciāli izlikās pigtailiem, lai izliktos, ka viņa ir Sailor Moon, lai novērstu ienaidnieka uzmanību no īstā Sailor Moon, viņa bija identiska visos aspektos, un vienīgais, kas viņu darīja atšķirīgu, bija pigtails garums, jo Sailor Moon ir ceļa garums kamēr Venēras gūžas garuma mati.
Kādā brīdī viņi būs izmantojuši visas iespējamās frizūru, matu krāsas un apģērba kombinācijas, un viņiem būs jāatjaunina stils.
Rietumu karikatūrām mēdz būt arī turpinājums visā sērijā, jūs neredzēsiet, ka viņi pārāk mainītu frizūru vai apģērbu, taču daudzas reizes tie matus un apģērbu attēlo reālistiski atšķirīgāk nekā tipiskā anime seja ar asu otaku frizūru ar brilles vai nē.
Jo godīgi ir vieglāk. Japāņiem ir tāda lieta, ka cilvēki nevar izcelties vai būt pārāk individuāli. Tāpēc man patīk redzēt reālistisku anime rakstura interpretāciju fanartā vai 3D animācijā, piemēram, Final Fantasy
