Sētnieki mīl 3 {GLMM} Gachaverse / Gacha Life mini filmu
Šķiet, ka daudzi slaveni manga mākslinieki joprojām izvēlas izmantot tradicionālās "roku zīmētās" metodes, nevis zīmēšanai izmantot tehnoloģiju. Pat cilvēki, kuri izmanto tehnoloģijas, lai pabeigtu savu mākslu, paļaujas uz pildspalvu un papīru, lai ieskicētu sākotnējās kontūras. Kādi ir zīmēšanas ierobežojumi, izmantojot digitālās metodes?
Māksliniekam pārejot no tradicionālā uz digitālo mediju ir divi galvenie ierobežojumi:
- Pielāgošana
- Nauda
Tas tiešām ir viss.
Abi iemesli ir ļoti cieši saistīti; lielākā daļa mākslinieku sāks ar tradicionālajiem medijiem, jo kvalitatīvi digitālie mediji ir dārgi. To nevar apiet. Pamata iestatīšanai nepieciešams dators ar labu grafikas atbalstu, programmatūras pakotne, ko var izmantot komiksu / manga ražošanai, un grafikas planšetdators (parasti augstākas klases, piemēram, Wacom's Cintiq).
No otras puses, ikviens var paņemt kādu bezmaksas skrāpējumu papīru un zīmuli vai pildspalvu un sākt skicēt. Tradicionālo mediju apgūšanai praktiski nav šķēršļu iekļūšanai. Kad sākat nopietnāk par to izturēties, jā, arī tradicionālie mediji var kļūt dārgi (komiksu / manga mākslas dēļi, vairākas pildspalvas un otas, dažāda veida tintes, screentones, spirta marķieri krāsainām lapām utt.), Bet jūs lai sāktu, nav jātērē ne centa.
Pārejot no tradicionālajiem plašsaziņas līdzekļiem uz darbu digitāli, ir nepieciešams pielāgošanas process. Abi jūtas atšķirīgi, pat ja jūs strādājat ar kaut ko līdzīgu Cintiq, kur jums nav jāatrauj rokas stāvoklis no tā, ko redzat. Jūs mācāties jaunu datu nesēju, un tam vienmēr ir nepieciešams laiks.Aktīvs manga mākslinieks strādā pēc stingra publicēšanas grafika, un viņam ne vienmēr būs laiks iziet šo pielāgošanas periodu; māksliniekiem, kuri ir ārkārtīgi populāri, būs lielākas prasības pret viņiem, un tiem, kas tikko sākuši darbu, nebūs iespējas lūgt izmaiņas grafikā vai papildu asistentus, lai strādātu pārejas laikā.
Ir mākslinieki, kuri izmanto digitālos medijus (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono), un noteikti ir daži, kuri būtu ieinteresēti veikt pāreju, taču daudziem tas var būt vienkārši priekšroka, kas attur viņus no maiņa. Viņi dod priekšroku pildspalvas vai otas uz papīra sajūtai, nevis irbuli uz ekrāna, un tāpēc viņiem nav motivācijas nedz laiku, nedz izmaksas pārcelt uz digitālo. Strādājot digitāli, ir papildu ierobežojumi attiecībā uz asistentiem: vai nu jūs tagad esat vienas personas šovs, vai arī jums ir jāiemet nauda darbstacijā ar planšetdatoru katram jūsu komandas palīgam. Īpaši ar populāriem māksliniekiem, kuru termiņu ievērošana ir atkarīga no viņu palīgiem, var nebūt citas izvēles kā palikt pie papīra, kuru var nodot starp cilvēkiem, kuri strādā pie nosaukuma.
Nav tehnisku ierobežojumu. Vairāki uzņēmumi ražo Cintiq līdzīgas grafikas planšetdatorus par dažādiem cenu punktiem un funkcionalitāti, ļaujot māksliniekam nodrošināt "tradicionālāku" darbplūsmu. Vairāki uzņēmumi publicē programmatūru, kuru var izmantot, lai izveidotu manga lapas, tostarp ekrāna toņus un rīkus, kas ļoti efektīvi atdarina tradicionālos medijus; jebkuru no šīm programmām var eksportēt jebkurā standarta formātā, ko var nolasīt izdevniecības uzņēmums, kas žurnālu apkopošanai neapšaubāmi izmanto visu lapu digitālās versijas neatkarīgi no to veidošanas veida. Vienīgie ierobežojumi ir pārejas izmaksās - gan fiskāli faktiskajā iztērētajā naudā, gan laika ieguldīšanā, kas nepieciešama, lai pielāgotos jaunajiem plašsaziņas līdzekļiem.
Avoti: Manga Answerman - kādus rīkus Mangaka izmanto, lai izveidotu Manga ?, personīgā pieredze ar dažādu aparatūru un programmatūru
Tas ir dārgs un jauna tehnoloģija, kas pat drukāšanas uzņēmumiem izmaksātu naudu. Viņiem būtu nepieciešama jauna aparatūra un / vai programmatūra, lai iegūtu failus šajos formātos, daudz vairāk vietas mašīnās (faili jebkurā grafiskajā formātā ir ļoti lieli). Tas ir tik daudz vairāk naudas labai digitālās animācijas mākslai, it īpaši, ja Manga māksliniekiem katram ir stils. Kopš zīmēšanas sākšanas viņi ir izmantojuši zīmuļus un zīmējumus. Bleach radītājs Kubo vienmēr zīmēja skolā; viņš joprojām teiks, ka viņš zīmē, lai uzzīmētu foršas lietas. Tātad, es iedomājos, ka lielākā daļa zīmēja klasē vai mājās, izmantojot standarta rakstīšanas rīkus, un, iespējams, tintes pildspalvu un krāsu komplektu, ja viņi to izmantoja.
Kas attiecas uz zīmēšanas monitoriem, jā, viņi ir forši, bet māksliniekiem to bieži nav tāda paša iemesla dēļ, kā man nav, tie ir dārgi. Viņi, iespējams, varēja iegūt naudu, izmantojot pūļa finansējumu ātrāk nekā es, bet viņiem būtu nepieciešams kaut kas ļoti dārgs, nemaz nerunājot par zīmēšanas programmām. Anime studijas tos neizmanto (parasti iknedēļas ētera izrādēs, īpaši); pirmais melnraksts un skice parasti tiek izgatavota uz papīra, tāpat kā tas, iespējams, ir bijis gandrīz vai pat vairāk nekā 20 gadus. To uzzīmējot, skenējot un pēc tam pievienojot krāsu. Es varu iedomāties, ka patiesībā tas prasa arī vairāk laika. Lielākajai daļai pazīstamu mākslinieku / rakstnieku ir palīglīdzeklis, un varbūt daži citi viņiem palīdz ar tinti. Pāreja uz visiem digitālajiem datoriem būtu tik sveša, es šaubos, vai mēs redzēsim, kā tas notiek, vismaz līdz brīdim, kad grafiskās planšetdatori uzrauga. ir viegli pieejami, un cena ir zemāka nekā tagad. Labs varētu būt 1 000 USD, varbūt 600 USD, bet tie var būt 3 reizes un pat vairāk. Tāpēc, ja viņi vēlas, lai tas justos pareizi, izskatītos pareizi un būtu efektīvs, iespējams, būs daudz dažādu monitoru, programmu, otu papildinājumu un daudz ko citu testēšanas. Šobrīd tas nav īsti iespējams. Es domāju, ja kāds nejauši ir sācis tos lietot pirms kāda laika un jūtas ērti un var strādāt efektīvāk, saglabājot nemainīgu vai labāku stilu, viņi to neizmantos, ja vien viņu darbs nebūs labāks. Viņi nevar atļauties parādīt Toei ideju, kas tika darīta savādāk nekā parastās metodes, tāpēc viņu stils un varbūt pat darba plūsma nebūtu vienāda.
Nemaz nerunājot par krāsošanu, tas izskatās savādāk. Vai ēnojuma stils tajā brīdī mainītos? Mangā tiek izmantoti daudzveidīgi ēnojumi un sīkas detaļas. Domājiet, ka paralēlās līnijas ir ļoti tuvu un taisnas, šī ēnojuma forma ir unikāla mākslai. Izmantojot grafisko programmu, katru līnijas pikseļu vajadzētu novietot perfekti; viņi varētu izmantot sprādzienus vai magnētus, bet tas nomestu nākamo līniju, lai uzzīmētu, vai tā ir kāda cilvēka seja vai kas cits. Monitorā tā vietā, lai uzzīmētu šīs līnijas, viņi varēja izvēlēties gaišāku krāsu vai nokrāsu, pelēkie būtu visur. Varbūt vairāk krāsu, bet tas neizskatītos vienādi; varbūt aizveriet ar pareizo suku, bet ne precīzi.
Savu lomu spēlē izdevumi, tradīcijas, pieredze, stils, komforta līmenis un efektīvs darbs.
2- Lūdzu, iekļaujiet attiecīgos avotus / atsauces.
- Visa šī atbilde ir balstīta tikai uz maldiem; atvainojiet, bet jūs, šķiet, neesat pazīstams ar pašlaik pieejamo tehnoloģiju.
