100 gadi ukraiņu “Zvanu Kerolai”
Vai pieaugošā straumēšanas anime pieejamība tīmeklī no tādiem pakalpojumu sniedzējiem kā YouTube, CrunchyRoll un NicoNico Douga ir ietekmējusi to, cik lielas etiķešu anime studijas un izdevēji, gan vietējie, gan ārvalstu, tirgo un izplata saturu (piemēram, kā izdevēji var novērtēt, kuras sērijas izvēlēties) vai atjaunot, atrast jaunu oriģinālo saturu, pārbaudīt ūdeņus)?
Man būtu interesanti uzzināt gan par oficiālo, gan neoficiālo straumēšanas avotu ietekmi.
1- Es domāju, ka aprakstā jums vajadzētu precizēt, vai jūs domājat legālu vai nelegālu straumēšanu (vai pat abus). Jebkurā gadījumā tas ir lielisks jautājums, bet es domāju, ka esmu nonācis šajā lapā, gaidot kaut ko citu.
Anime ziņu tīklā ir patiešām interesants raksts, kas ir daļa no 2012. gada martā rakstītās 3 daļu funkcijas par anime ekonomiku. Tajā ir dažas interesantas piezīmes par straumēšanu.
DVD / BD pārdošana bija kritusies, jo lielākajā daļā vietu ārpus Japānas fizisko datu nesēju iegāde ir vienīgais veids, kā kaut ko skatīties pirmo reizi, jo lielākā daļa šo raidījumu netiek rādīti televīzijā, kā tas notiek Japānā. Lielākā daļa cilvēku, kuri iegādājas fiziskos nesējus, parasti pārraides vairs neskatās, tāpēc, kad sāka parādīties opcijas pēc pieprasījuma (ASV ADV Anime tīklā, kas joprojām darbojas kā "The Anime Network"). Mazāk cilvēku fizisko datu nesēju iegādājās pat Japānā:
Cilvēki, kas pērk anime DVD, tagad galvenokārt vēlas iegādāties konkrētu izrādi.Tagad, kad 2007. gada likvidēto lietu žurnāls ir notīrīts un vairākas izstādes no pagātnes vairs nav izdrukātas, faniem tiek atgādināts, ka ir vērts iegūt pastāvīgu savu kopiju. Izdevēji atrod veidus, kā palielināt šī kolekcionāra vērtību ar grāmatām un glītu iesaiņojumu, un vienmēr tik nedaudz paaugstina savas cenas. Lielākā daļa cilvēku skatās izrādi bez maksas, taču daži tūkstoši cilvēku, kuri to mīl pietiekami, lai savāktu, padara visu biznesu izdevīgu.
Tātad tendence ir novirzījusies no DVD un BD diskiem. Tam palīdz pakalpojumi, kas nodrošina straumēšanu un piekļuvi anime pēc pieprasījuma. Ciktāl nozare mainās, lai tas notiktu:
Kad runa bija par gala produkta piegādes faktisko loģistiku, viss 2006. gadā darbojās gandrīz tāpat kā 1986. gadā: laboratorija salika gala izrādi apraides kvalitātes videolentē. Tas nonāca TV tīklā, un pēc tam laboratorija izgrieza visus reklāmas pārtraukumus un nosūtīja to mājas video kopēšanas iekārtai. Un tad, kad viss tika izdarīts, licences devējs sastādīja dažus prezentācijas materiālus un neizskatīgu VHS skrīnera eksemplāru, lai ārzemju izdevēji tos varētu iepazīties. Ja viņi to vēlējās, licences devējs sarunāja ar viņiem līgumu, parakstīja līgumu un pēc tam vēlreiz izsauca laboratoriju. Laboratorija izgatavoja meistaru kopijas un FedEx tos rediģēja izdevējam. Beigas.
Šī sistēma bija uzticama, bet ārkārtīgi dārga un lēna - divas lietas, ko tiešsaistes straumēšana ar plānām skuvekļa malām un piegādes grafiku ir jāpieņem pilnīgi nepieņemami. Dažreiz epizodes tiek pabeigtas tikai dažas stundas pirms to pārraidīšanas, vienīgais veids, kā veikt simulcast, ir gatavā videoklipa nosūtīšana straumēšanas dienestam digitāli kā failam. Bet pielāgošanās jaunam, pilnīgi digitālam darīšanas veidam licenču devējiem ir bijusi strauja mācīšanās līkne ... un dārga.
Tātad šīs izrādes tiek licencētas un straumētas ar reklāmām. Licences devējiem ar reklāmas naudu nepietika, tāpēc viņi pazemināja "minimālo garantiju"
Un tāpēc licenču devēji ir lūguši šos uzņēmumus likt naudu tur, kur ir viņu mute. Tagad katra anime par simulcast interneta straumēšanas tiesībām maksā licencēšanas maksu (vai "Minimālo garantiju") 1-2 000 USD par epizodi. Kas joprojām nav daudz, bet vismaz pietiek, lai nodrošinātu, ka visa darbība kaut ko kaut ko veicinās izrādes rentabilitātē.
Daži licences devēji joprojām nav pārliecināti, ka vienlaicīga apraide ir tā vērts. Daži nevēlas sadalīt īpašumtiesības uz tiesībām - viņi nevēlas, lai viņiem būtu jārisina Crunchyroll AND Section23 AND Hulu, viņi vēlas, lai viens uzņēmums rīkotos kā sargs visām izstādes uzņēmējdarbības jomām, un ja tas tā ir nozīmē, ka viņi palaiž garām iespēju simulēt, labi, tas acīmredzami nav tik liels zaudējums. Citi licenču devēji vienkārši nav gatavi apstiprinājumu kalnam un citiem darbiem, kas pēkšņi ir jāpaveic, kamēr izrāde tiek pārraidīta.
Nāk abonementi:
6 vai 7 ASV dolāri mēnesī, ko vietnes, piemēram, Crunchyroll, katru mēnesi iekasē no katra lietotāja, ir daudz vairāk, nekā jebkurš skatītājs var nopelnīt par vietni, skatoties reklāmas. TV Tokyo nesen paziņoja, ka Crunchyroll bija gandrīz 70 000 apmaksātu abonentu. Ja šis skaitlis ir precīzs, tas nozīmē, ka 6,95 ASV dolāri vienam lietotājam ir 486 500 ASV dolāri mēnesī - vairāk nekā pietiekami, lai saglabātu gaismas un maksātu par mazāk populārām izrādēm. Skaidrs, ka viņi neiegūst bagātību ar šādiem ieņēmumiem, bet, ja tie patiešām ir tādi skaitļi, kādus viņi dara (viņi mums to neapstiprinātu), viņi dara visu labi.
Crunchyroll nav viens, kurš iet šajā maršrutā. Hulu cenšas panākt, lai viņu lietotāju skaits būtu lielāks par 7 USD mēnesī saņemto pakalpojumu Hulu Plus, kas papildina piekļuvi spēļu konsolēs, tīklā savienotajos Blu-ray atskaņotājos un viedtālruņos redzamajām izrādēm. Eiropā franču Kaze Anime lēnām attīsta savu abonēšanas pakalpojumu.
Ciktāl izdevēji novērtē to, kas parādās, ir nedaudz savādāk nekā iepriekš:
Vēl ir jāatrisina dažas lielas problēmas. Pirmais ir ar atklājumu: kā panākt, lai neuzmācīgie fani, tie, kuri nav iekļauti katrā jaunajā anime sezonā, skatītos šīs izrādes? Ar īpašu vietni, kas paredzēta tikai anime, piemēram, Crunchyroll vai Funimation.com, tas ir diezgan grūti. Vienīgie cilvēki, kas apmeklē šīs vietnes, jau zina, kas ir anime, un aktīvi to meklē. Hulu un Netflix ir lieliski veikali, lai vilinātu jaunus fanus, taču tie joprojām nav ideāli mārketinga rīki.
Patiesībā ir gandrīz neiespējami vispār veikt jebkāda veida mārketingu simulcast. Tā kā līgumi par izrādes simulēšanu netiek izpildīti līdz izstādes sākšanās nedēļai - vai vēlāk - kā uzņēmums sāk radīt hype savam jaunajam produktam? Ja vien anime ventilators nav TIEŠĀM iesaistīts - tāds ventilators, kurš katru dienu lasa ANN un paliek virsū katram jaunam izlaidumam, izrāde var paslīdēt pavisam neatklāta.
Vecais licencēšanas veids ir laiks, lai redzētu, cik labi izrāde darbojas Japānā, reitingi, kāda demogrāfiskā informācija un vēl nesen izdevējs var apskatīt satraukumu savā tirgū par izrādi, kas pašlaik tiek rādīta Japānā. Bet, kas attiecas uz vienlaicīgu apraidi un straumēšanu, jums nav tādas greznības, tāpēc ir daudz grūtāk izvēlēties īpašumus, lai mēģinātu licencēt. Dažādi ASV izdevēji to izturas atšķirīgi, starp Crunchyroll, Sentai, Funimation utt.
Crunchyroll nav līdzekļu tādu fizisko datu nesēju izplatīšanai un ražošanai, kā to dara Funimation, savukārt Funimation bieži paļaujas uz citiem straumēšanas pakalpojumiem, lai apstrādātu straumēšanas licences. Galvenās izmaiņas šeit ir tādas, ka ir grūtāk noteikt, kuras izstādes tiek licencētas, jo tas ir izdarīts, pirms izstāde pat tiek rādīta Japānā. Augšpusē ir tas, ka japāņu īpašumu īpašniekiem nav reitinga, kas varētu noturēt potenciālu licenču galvas.
Otra lieta, ko raksts atzīmē, ir tas, ka tas viss ir nepabeigts darbs, un tas joprojām ir ļoti jauna paradigma Japānas studijām un tiesību īpašniekiem.
Es neizlikšos, ka citēju statistiku un neapgalvoju, ka esmu kas cits kā anime skatītājs ... bet es teikšu tā:
Visu veidu plašsaziņas līdzekļos (grāmatas, programmatūra, mūzika, filmas utt.) Jūs varat vēsturiski redzēt (un atkal tas ir anekdotiski) popularitātes augšupejošu tendenci, kad lietas pāriet no bārkstīm uz galveno.
Ja jums nepieciešami pierādījumi, skatieties mūziku. Katrs hipsters jums pateiks, ka, tiklīdz mainstream saņem šo slēpto dārgakmeņu joslu, tas it kā audzētu audzēju, un viņi vairs nevēlas neko darīt. Tomēr masas to patērēs pēc iespējas ātrāk - kāpēc? Jo tā ir “tagad lieta”.
Pieaugot, (tagad gatavojos ienākt manos 30 gados / nopūtos /) iegūt anime bija grūti! Man bija nedaudz pārsteidzošu "moderno animāciju", ar kurām es braucu cauri (Akira, Ronin Warriors, daži Studio Ghibli, Ghost in the Shell un Ninja Scroll - mana mamma nezināja, ko viņa man ieguva, līdz bija par vēlu ha!). Augot 80. gados, bērnībā bija grūti atrast anime! Ronins Warriors bija ieslēdzies tikai agros rītos (piemēram, plkst. 5:00), un pārējie materiāli, kas man bija jāiegūst zelta ol 'VHS. Tiklīdz stacijas sāka saprast, ka mūsu Austrumu draugu zīmēšanas stili ir populāri jauniešu vidū (1990. gadi), mēs redzējām ASV animācijas eksploziju (un, tā kā Rietumu medijiem pasaulē ir diezgan pienācīga ietekme, mēs varam arī teikt, ka mēs pasaules pārmaiņas). Ar tādiem šoviem kā Pokemon (jā, tā ir anime pēc VISPĀRĒJĀM standartiem, ne visiem!) Un Digimon, un DragonballZ utt. Stacijas, piemēram, Cartoon Network, sāka izplatīt šo kādreiz slēpto karikatūru stilu bērnu galvās visā pasaulē.
Lai ietu vēl tālāk ar šo ... kā vietnes īpašnieks un operators jūs parasti nevēlaties izveidot un uzturēt kaut ko tādu, ko cilvēki nevēlas apmeklēt / skatīties. Kā kāds minēja "vai jūs domājat likumīgu vai nelikumīgu?" Ellē! Viņi iet roku rokā ... Protams, anime pasaulē vienmēr bija kāds nelegāls "pagrīdis" - bootlegu pirkšana vienmēr būs. Bet milzīgais vietņu (gan nelegālo, gan legālo), kas straumē saturu, pieaugums ir tieši pozitīvi saistīts ar fanu bāzes pieaugumu, kuru esam redzējuši pēdējo 20 vai vairāk gadu laikā.
Pieaugot JEBKURAM tirgum, pieaug arī spēlētāji un šiem spēlētājiem pieejamie resursi. Ja neviens nevēlas banānus, tad banānu audzētāji aiziet prom. Ja neviens nevēlas skatīties anime, redzēsit nelegālo un legālo vietņu skaita samazināšanos. Tā kā anime pieaug, visi vēlas būt daļa no "zelta steigas". Netici man? Veiciet ātru pārskatu par katrā desmitgadē ražoto animāciju skaitu šeit. Paskaties uz 1960. gadiem, pret 70., 80., 90., 2000. un 2010. gadu ... tas ir traki! Apgrozījuma līmenis ir nenormāls. Šķiet, ka etiķetes nejauši paņem mangu no plaukta, izveido to sezonu, tad, ja viņi nekļūst par miljardieriem, viņi to pamet un pāriet uz nākamo.
Tātad, jā. Jūs maināt, kā masas iegūst savu anime, un studijas būtu trakas, ja nemainītu savu pieeju, lai apmierinātu viņu tirgus prasības.
ietekmēja to, cik lielas etiķešu anime studijas un izdevēji, gan vietējie, gan ārvalstu, tirgo un izplata saturu
Viņi, iespējams, zaudē naudu no tīkliem, kuri tos būtu paņēmuši (vai arī ASV studijas, piemēram, Disney, kas viņus varētu būt savākušas [šeit runājot par Disney / Studio Ghibli attiecībām, protams, ne VampireHunderD un Disney! Ha!]). Bet to, ko viņi zaudē bootlegam / pazemei, viņi iegūst preču / autoratlīdzības pārdošanā. Mans labākais minējums ir tāds, ka ideja ir piesaistīt cilvēkus sērijai, iekasēt honorārus no atkārtojumiem / tīkliem / precēm un vienkārši izskalot un atkārtot šo procesu. Pretējā gadījumā jūs nonākat savu fanu verdzībā, piemēram, Dragonball, Naruto vai Bleach, kur viņiem ir filmas "Fantom" seansi, kur viņi nepelna daudz naudas. Šīm anime fanu bāze nepalielinās proporcionāli izstrādes / izvietošanas izmaksām (es šeit pieņemu !!). Tā kā šīm sērijām ar 12 epizodēm ir fanu bāze, kas, iespējams, ir ievērojami mazāka, taču joprojām pērk preces nākamajiem gadiem. Tas ir pārvērsts par rūpnīcu ~ runā kā īsts hipsters, vai ne?
Q.E.D.
