Kā tiešraidē straumēt vietnē YouTube - sāciet pabeigt 2020. gadu
Esmu dzirdējis daudz šausmu stāstu par to, kā animācijas studijas ne visai labi izturas pret saviem darbiniekiem (vai tikai ar Japānas korporatīvo kultūru vispār), piešķirot animatoriem nabadzības algas, pārpūlējot viņus un uzsverot viņus līdz vietai, kur daži izdara pašnāvību ( tam ir pat vārds, kuru es neatceros). Acīmredzot tur pret animatoriem izturas kā pret netīrumiem, kaut arī lielākā daļa darba nāk no viņiem. Vai tam ir kāda patiesība? Un ja jā, vai ir kādas studijas ar labiem darba apstākļiem? Es runāju galvenokārt par atalgojumu, saprātīgu darba grafiku un labu atalgojumu.
ANN ir raksts, kuru uzrakstījis Dženifera Šermana, kas runā par finansiālajiem un darba apstākļiem raksturīgajiem jautājumiem Anime nozarē. Precīzāk, rakstā ir runāts par noteiktu epizodi no sauktās NHK programmas Tuvplāns Gendai +.
Zemāk ir citāti no ANN raksta, kas runā par finanšu un darba apstākļu jautājumiem, kas tika izraidīti šajā konkrētajā epizodē,
NHK programma Close-Up Gendai + trešdien pārraidīja epizodi par anime industrijas ēnas pusi. Epizodē tika apspriestas nozares finanšu problēmas un atklāti animatoru zemākie darba apstākļi. Programmā parādījās anime režisors Jasuhiro Īrie (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Code: Breaker), Toray Corporate Business Research pārstāvis Naoki Atsumi un diktori Shinichi Taketa un Izumi Tanaka.
Epizode parādīja grafiku par pieaugošo gada peļņu anime nozarē. Mazās dzeltenās joslas attēlo daļu, ko saņem anime studijas. Tā kā ražošanas komitejām ir IP licences, kā arī tirdzniecības un izplatīšanas tiesības, peļņa no anime produkcijas studijām nenonāk.
30 minūšu ilgam darbam nepieciešamas vairāk nekā 3000 ilustrācijas. Starpposma animatori saņem apmēram 200 jenas (2 USD) par ilustrāciju un var saražot ne vairāk kā 20 lappuses dienā. Tāpēc viņi var cerēt nopelnīt tikai aptuveni 100 000 jenas (911 USD) mēnesī.
Japānas animācijas radītāju asociācija (JAniCA) 2015. gadā ziņoja, ka animatori vidēji strādāja 11 darba stundas dienā, un viņiem mēnesī bija tikai četras brīvas dienas.
Animators, kurš pameta darbu ar darbu saistītas depresijas dēļ, veica virsstundu žurnālu. Viņš ziņoja, ka vienā mēnesī viņam ir 100 virsstundu stundu. Zemāk redzamajā attēlā redzams, ka animators darbu sāka 22. maijā plkst. 11.30 un pabeidza 23. maijā pulksten 5.10.
Produkcijas I.G līdzdibinātājs, prezidents un izpilddirektors Mitsuhisa Išikava atzīmēja, ka anime industrijai trūkst cilvēku ar uzņēmējdarbības prasmēm, lai veiksmīgi gūtu peļņu no sistēmas.
20 gadus vecais veterānu anime tehniskais direktors Taiki Nišimura maijā ziņoja, ka viņa ikmēneša ienākumi ir 100 000 jenas (apmēram 900 ASV dolāri) par katru anime, pie kura viņš strādā. Viņš teica, ka vēlas koncentrēties uz vienu anime vienlaikus, bet viņam ir jāstrādā pie divām televīzijas anime, lai būtu pietiekami daudz ienākumu.
JAniCA 2015. gadā ziņoja, ka 759 tās aptaujātie animatori 2013. gadā Japānā nopelnīja vidēji 3,3283 miljonus jenu (apmēram USD 27 689).
Seko interesants punkts, kas jāatzīmē no raksta,
Programma parādīja Polygon Pictures kā studiju ar labāku darbību. Studija, kas koncentrējas uz 3D animāciju, 22:00 izslēdz gaismu. mudināt strādniekus doties mājās.
Ir arī vēl viens raksts Braiens Ašrafts, no Kotaku, kurā detalizēti aprakstīta intervija ar Tomass Romēns, franču animators un viņa pieredze darbā Japānā.
Zemāk ir citāti no šī raksta, kas, manuprāt, varētu būt noderīgi. Ņemiet vērā, ka es esmu izcēlis arī tos, kas ir svarīgi, lai palīdzētu jums atbildēt uz jūsu jautājumu.
Kāds ir jūsu padoms cilvēkiem, kuri vēlas strādāt anime Japānā?
Pirmais padoms, ko parasti dodu cilvēkiem, ir: iemācieties japāņu valodu. Diemžēl atrast japāņu ražošanas personālu, kas saprot angļu valodu, ir ļoti reti. Jūs netiksit pieņemts darbā, ja nevarat ar viņiem sazināties, tāpēc, ja vēlaties doties dzīvot uz Japānu, jums jāpieliek pūles, lai iemācītos valodu.
Otrs padoms ir tas, ka, jo ātrāk jūs sākat, jo labāk. Japānas studijas labprātāk pieņem darbā jaunus un nepieredzējušus cilvēkus. Jums nav nepieciešams maģistra grāds animācijā; pāris gadu mākslas pamatapmācība ir pietiekama, lai sāktu strādāt kā jaunākais animators. Bet sekas ir tādas, ka atalgojums ir ļoti zems. Labāk ir uzskatīt šo periodu par garu praksi, kuras laikā jūs mācīs senpai, strādājot pie notiekošajiem iestudējumiem. Ir labi apzināties, ka šajā nozarē nav nepieciešamas zīmēšanas prasmes. Jūs varat strādāt, piemēram, par ražošanas asistentu, redaktoru vai komponistu. Neviens no šiem darbiem neprasa zināt, kā zīmēt, pat ja vēlaties kļūt par direktoru. Daudzi anime režisori sāka darboties kā producentu palīgi un nekad neapmeklēja mākslas skolas.
Trešais padoms - nenākt ar tukšām kabatām. Jūs nenopelnīsiet pietiekami daudz, lai no tā iztiktu, līdz kļūsiet pietiekami labs. Tas var ilgt dažus gadus.
Kas jūs pārsteidza, veidojot anime Japānā?
Mani pārsteidza tas, cik pazemīgi bija visi studijas anime darbinieki un cik briesmīgi bija viņu dzīves apstākļi, salīdzinot ar situāciju animācijas nozarē Rietumos. Īsāk sakot, nauda neplūst atpakaļ animatoriem (un citiem darbiniekiem) - viņi ir nabadzīgi. Lielākā daļa no viņiem lielāko daļu savas dzīves pavada sēžot pie sava rakstāmgalda un ir vientuļi, jo viņiem ir vai nu nepietiekams laiks, vai arī nepietiek naudas, lai izveidotu ģimeni. Daži no viņiem ir arī ārkārtīgi kautrīgi, piemēram, viņi pat nevar jums atbildēt, kad jūs sakāt sveiki. Sākumā tas var būt satraucošs.
Bet cilvēki ir ļoti draudzīgi un ieinteresēti, lai viņu vidū būtu ārzemnieki, kas vēlas dzīvot līdzīgu dzīvi. Lielākā daļa no viņiem nesaprot, kāpēc mēs vēlamies strādāt anime, jo viņi apzinās, ka tas ir ļoti grūts darbs ar zemu atalgojumu un lielu (neapmaksātu) virsstundu darbu. Mums anime ir aizraujoša, jo tā ir eksotiska, bet viņiem tas vienkārši darbojas kā parasti. Es nedomāju, ka viņi patiesi var saprast mūsu jūtas kā ārzemnieki, kas strādā Japānā, ja vien viņi paši nav pieredzējuši faktu, ka dzīvo ārpus Japānas vai pat laiku pa laikam dodas uz ārzemēm, ko lielākā daļa no viņiem nekad nav izdarījuši, jo nevar to atļauties.
Es arī biju pārsteigts, apzinoties, ka visi japāņu animatori nebija ģēniji. Jūs zināt, jo Francijā, pirms es devos uz Japānu, tika izlaisti tikai tādi šedevri kā Ghibli filmas vai sērijas kā Kovbojs Bebops, es domāju, ka katrs japāņu animators var zīmēt kā dievs. ES kļūdījos. Ir animācijas dievi, piemēram, Toshiyuki Inoue, taču ir arī daudz zema līmeņa animatoru, kuri šajā nozarē var izdzīvot tikai tāpēc, ka tiek ražots pārāk daudz raidījumu, un studijām, kuras izmisīgi meklē darbiniekus, nav citas izvēles kā piedāvāt viņiem darbu.
Labi ir tas, ka, ja jums nav pārāk slikti un jums ir laba darba ētika, jūs nekad nebūsiet bez darba.
Kas ir grūtākais darbā anime nozarē?
Noteikti lielais darba apjoms, ar kuru jāstrādā īsā laika posmā. Mani pārsteidza tas, cik īss ir ražošanas grafiks un cik trūcīgas komandas ir mākslinieku trūkuma dēļ. Studijas ir atvērtas visu diennakti, un cilvēki arī lielāko daļu laika strādā brīvdienās. Nakts laikā jūs saņemat e-pastus. Tas ir pilnīgi normāli, ja sanāksmes notiek naktī vai nedēļas nogalēs. Jums patiešām jābūt gatavam smagi strādāt, lai sasniegtu tādu pašu apņemšanās līmeni kā jūsu japāņu kolēģis, pretējā gadījumā pastāv risks, ka viņi var nepieņemt jūs kā vienu no viņiem.
Mani pārsteidza ražošanas brīnumu skaits. Japāņiem ir iespēja ļoti ātri sasniegt neiespējamus uzdevumus tikai tad, kad viņiem nav citas izvēles. Lai gan būtu saprātīgāk atteikties no šiem nosacījumiem, visi to izpilda. Tas faktiski tā darbojas visu laiku. Nekas nepārvietojas saskaņā ar sākotnējo plānošanu. Ražošana paātrinās tikai tad, kad visi domā, ka vairs nav laika, ka projekts nekad netiks pabeigts laikā. Cilvēki strādā dienu un nakti, līdz pēdējai sekundei netērējot nevienu minūti. Kad dodaties skatīties filmu tās izlaišanas dienā vai skatāties animāciju televizorā, cilvēki joprojām pie tās strādāja pirms dažām dienām vai pat pirms dažām stundām. Dažreiz tas pat nav pabeigts, un DVD / Blu-ray izlaišanai tiek pieslīpēti zīmējumi.
Kādus nozares šausmu stāstus esat dzirdējuši?
Tas ir ne tikai tas, ka esmu dzirdējis šausmu stāstus, bet arī tos. Būtībā lielākā daļa cilvēku ir pārslogoti. Problēma ir tā, ka tradicionālajā japāņu uzvedībā sabiedrībā cilvēki mēdz teikt jā, kad viņiem tiek lūgts strādāt neiespējamos apstākļos. Studijas un projekta komandas labā viņi darīs neiespējamo, pat vairākas dienas uzturēsies studijā pēc kārtas un tāpēc apdraudēs savu veselību. Esmu redzējis cilvēkus, kas dodas mājās tikai vienu reizi nedēļā vai strādā 35 stundas pēc kārtas. Es pat esmu saticis animācijas režisoru, kurš tikai reizi gadā devās mājās pie vecākiem. Viņa īrēja dzīvokli. Viņa dzīvoja studijā, ik pa laikam mazliet atpūšoties, izmantojot publisko pirti un manga kafejnīcas. Precēts pāris, režisors un viņa sieva tēlu dizainers, nometījās studijas stūrī un gulēja guļammaisos, līdz tika pabeigta ražošana. Daži cilvēki arī neļauj sev atpūsties pat tad, ja ir slimi, jo viņi nevēlas tērēt savu mazo algu veselības aprūpei.
Animatoru paredzamais dzīves ilgums nav ļoti vecs. Esmu redzējis cilvēkus, kas iet garām darbā. Vissliktāk ir bijuši cilvēki, kas mirst no karoshi (nāve pārmērīga darba dēļ). Viens no maniem kolēģiem nomira no insulta pirms 10 gadiem, kamēr viņš strādāja citā studijā (darbinieki, kas vienlaikus strādā vairākos uzņēmumos, ir diezgan izplatīti). Vēl viens tikko atkopās arī no smagā insulta. Nesen esmu dzirdējis par animatora nāvi, kurš strādā pie diezgan slavenas izrādes citā studijā, taču visi to turēja noslēpumā, iespējams, lai nesabojātu uzņēmumu.
Tas nozīmē, ka cilvēki ir ļoti draudzīgi viens otram, jo būtībā visi zina, ka viņi vairāk vai mazāk piedzīvo tādus pašus ļoti smagus apstākļus. Cilvēkiem ir tāds pats liktenis, viņi strādā šajā briesmīgajā nozarē, bet veic darbu, kuru viņi ļoti mīl. Darba tikšanās ir jautra. Mēs daudz smejamies un priecājamies par anime veidošanu.
No tā, ko esmu izpētījis, es varu nedaudz teikt, ka, iespējams, ir tikai dažas studijas, kurās ir mazliet labāki darba apstākļi nekā citās studijās. Bet kopumā es domāju, ka lielākajai daļai studiju ir zemāks darba stāvoklis un dažām pat zemāks.
0Kyoto Animation ir zelta standarts anime ražošanai, kad runa ir par strādnieku ārstēšanu.
Pirmkārt, viņi finansē un pilnībā kontrolē savus projektus, nevis tikai slēdz līgumu ar izdevēju. Viņiem tā ir liela azartspēle, taču tā vienmēr ir atmaksājusies. "Slikti pārdots" Kioto animācijas šovs, piemēram, Nichijou, joprojām pārdod pietiekami daudz (gandrīz 8 000 vienību apjoma pārdošanas apjoma), lai vairums studiju padarītu greizsirdīgus, un viņu hiti pārtrauc 50 000 pārdošanas apjomu par vienu apjomu.
Tad visi darbinieki ir algoti. Tā kā animatori netiek apmaksāti atsevišķi, animatori tiek aicināti veltīt laiku kvalitatīva darba veikšanai.
Laika budžets ir arī garāks nekā lielākā daļa. Viņi bieži sāk producēt pēc gadiem, tāpēc anime sezonā jūs neredzat pusfabrikātu epizodes vai kavējumus. Violeta Evergardena tika ražota gandrīz gadu, kamēr dažas studijas joprojām strādā pie epizodes dienā, kad tā tiek pārraidīta.
Visbeidzot, viņi faktiski iegulda savā talantā. KyoAni ir mākslas skola jaunajiem animatoriem, un viņi darbā pieņem darbā katras klases labākos. Viņi arī nodibināja literatūras balvu, lai popularizētu jaunus jaunos autorus un izveidotu stāstu fondu, no kura varētu smelties. Tā radās Sound! Euphonium, reklamēts Kioto animācijas romāns.
Studio SHAFT tā ir vēl viena studija, kurā šķiet labi strādāt. Viņi pastāvīgi pieņem darbā to pašu talantu. Lielākā daļa no tiem pašiem galvenajiem animatoriem un animācijas režisoriem darbojas kopš 2004. gada. Mākslinieciski viņi ir ļoti atbrīvota studija, un pat jaunākajiem darbiniekiem ir atļauts darboties ar savām idejām. SHAFT aizmugure ir traks darba grafiks. Viņiem ir tik daudz projektu, un bieži vien viņiem visiem ir viens un tas pats personāls. Tā ir gandrīz tradīcija, ja lietas netiek paveiktas laikā. Tās ir vēl viena studija, piemēram, Kyoto Animation, kas ir ieguldījusi pastāvīgas iekšējās ražošanas iespējas izveidē, izmantojot īpašu Digital @ SHAFT nodaļu, kas veic gan iekšējo digitālo komponēšanu, gan arī slēdz līgumus par visu, sākot no Gundam līdz Sword Art Online filmai. .
Rediģēt: Šeit ir angļu valodas saite uz Kioto Animation korporatīvās filozofijas lapu.
3- Varbūt saite uz atbilžu dublēšanu ...
- Pievienoja saiti uz Kyoto Animation angļu vietni, apstiprinot visu, ko es par viņiem teicu. Par lietām, kuras es teicu par SHAFT, es saņēmu diezgan daudz informācijas no Kizumonogatari un Madoka Magica ražošanas piezīmēm, bet es nedomāju, ka tās ir brīvi jebkur pieejamas vai pat tulkotas ārpus tulkojumiem, kurus Aniplex ievietoja kopā ar dažiem importa produktiem tāpat kā viņu izlaišana Rebellion Story japāņu versijai.
- @ user5516 apsveriet iespēju arī atbildē minēt avotu, ne tikai komentārā.
